Il Pacchetto È il Dipinto: Evil Biscuit e il Movimento Schizocollage Arrivano a Hong Kong
Bitcoin Magazine
Il Pacchetto È il Dipinto: Evil Biscuit e il Movimento Schizocollage Arrivano a Hong Kong
Nel 1956, in una sala espositiva a Tokyo, un artista giapponese di nome Saburō Murakami corse attraverso una fila di schermi di carta, lasciando un buco strappato a forma umana in ognuno di essi. Il pubblico sentì lo strappo nel momento, ma probabilmente non lo comprese.
Murakami apparteneva a Gutai, il collettivo radicale d'avanguardia del dopoguerra i cui membri dipingevano con i piedi e combattevano con il fango, e il suo gesto ha sollevato un argomento che il mondo dell'arte sta ancora digerendo, ma alla fine lo strappo e i detriti successivi erano l'opera d'arte reale.
Settant'anni dopo, lo strappo non si è fermato. Livestream di carte collezionabili, gruppi di server Discord, mercati di collezionisti di ogni tipo, gioco/speculazione e nostalgia in freebasing. Detriti stratificati. L'artista di nome Evil Biscuit sembra esserne consapevole.
Se non hai sentito parlare di Evil Biscuit, potresti non aver seguito uno degli angoli più strani e vitali dell'arte su internet. Negli ultimi anni, una scena di artisti per lo più pseudonimi, formata attraverso sottoculture crypto, timeline di Twitter e chat di gruppo private, ha silenziosamente messo in scena una delle più genuine ribellioni artistiche del decennio.
Dove il mondo dell'arte crypto tradizionale corteggiava le gallerie con opere generative lucidate, questi artisti hanno preso la direzione opposta. Immagini così dense di riferimenti a meme, anime, storia dell'arte velata e detriti di internet che i critici hanno dovuto inventare nuove parole per descriverle. Hanno chiamato lo stile schizocollage o traitmaxxing, una pratica che prende il sistema dei tratti che genera collezioni di avatar ordinari e lo spinge oltre il suo punto di rottura, centinaia di strati in profondità, fino a quando l'immagine si avvicina al caos.
I critici hanno iniziato a prestare attenzione. Nel Spike Art Magazine, Dean Kissick ha collocato il lavoro nella genealogia della “pittura cattiva” deliberatamente, una tradizione con credenziali serie: Marcia Tucker ha allestito ‘Bad’ Painting al New Museum nel 1978, sostenendo che l'errore, gestito deliberatamente, è una forma di libertà.Clicca con il tasto destro Salva ha inviato rapporti da quello che chiamava l'underground Avant NFT. E i partecipanti al movimento, con caratteristica autoironia, hanno scelto il loro stesso nome per esso: Avant/Gay.
Vicino al centro della scena c'è Biscuit. Il suo Drifellale collezioni sono ampiamente citate come le sue opere definitive, e l'artista Parker Ito,Drifella 2con l'istituzione dell'estetica per cui l'intera scena è diventata nota, e ha collaborato con Biscuit per lo scorso Halloween's Heavy Liquid Graphic. L'approvazione funziona in entrambi i sensi: il mondo dell'arte sta iniziando a prendere sul serio questo, e la scena è arrivata lì senza chiedere il permesso a nessuno.
Ultimamente, il lavoro di Biscuit è sfuggito allo schermo, e la distruzione è diventata letterale. Il suo attuale progetto, Card NFT 2, è stato presentato con i preliminari 'Framed Cards' attraverso la SOLOS Gallery alla Felix Art Fair di febbraio. E all'inizio di quest'estate ha realizzato circa undicimila carte, vendute in pacchetti, ogni carta digitale riscattabile per una fisica se il collezionista è disposto a bruciare l'NFT per ottenerla. Per il livello più raro, come ha detto a Peter Bauman di Le Random, prende carte Pokémon olografiche vintage, dissolve l'inchiostro con acetone fino a quando rimane solo la lamina d'argento nuda, poi stampa in UV opere d'arte completamente nuove sui rottami. Saburō Murakami capirebbe. Un tema attraversa tutto ciò che Biscuit crea: “distruzione, morte e rinascita.”
Ora l'arte di Biscuit si dirige verso Hong Kong. Sta contribuendo al pacchetto di carte della conferenza Bitcoin Asia 2026 prodotto dall'artista Rax, dove le sue carte si troveranno accanto a opere di Ariamis (precedentemente Terrorism) — il suo New Bad Imageco-espositore, un artista più giovane che trasforma le immagini devozionali rinascimentali nel formato delle carte, e diversi altri artisti chiave di questo movimento. Il pacchetto è qualcosa di simile a un satellite dello spettacolo, sigillato in alluminio. E si trova esattamente sulla linea di faglia su cui questa scena ha lavorato: la vecchia gerarchia tra opera d'arte e oggetto da collezione è crollata, e gli artisti più interessanti ora creano oggetti che sono entrambi contemporaneamente.
L'arte di Internet è sempre venuta da stanze che il mondo dell'arte tradizionale ha ignorato: forum, blog, chat di gruppo e ora crypto. BMAG ha lavorato in una di quelle stanze per anni: è la galleria d'arte della conferenza Bitcoin. Quando il pittore Nardo ha esposto al Bitcoin MENA nel 2024, la nostra conversazione è ruotata attorno ai meme come unità di trasmissione culturale. Un anno dopo, il suo Citadel, un dipinto ad olio di sette piedi costruito da un meme di 4chan, ha debuttato alla Bitcoin Conference di Las Vegas, un monumento eretto a un shitpost di internet.
In vista dell'BMAG Card Expo a Bitcoin Asia e del rilascio del pacchetto, mi sono seduto con Biscuit per parlare di come ci si fa strada nella scena artistica più selvaggia di Internet, perché la carta da gioco continua ad attrarre gli artisti digitali verso il cartone, e cosa continuano a sbagliare e a fare bene i collezionisti riguardo entrambi.
BMAG: Tuo padre gestisce un negozio di fumetti e hai parlato di scavare tra le sue scatole per trovare il materiale di origine. Qual è un ricordo fondamentale del tuo tempo nel negozio di fumetti di tuo padre? Cosa ti hanno insegnato quelle scatole sul perché le persone collezionano?
EB: Sì, alcuni dei legami profondi che ho con le carte da gioco derivano dalla mia esperienza nei tornei di Yugioh e dalla collezione quando ero un bambino piccolo nel negozio di mio padre.
Ero un bambino piuttosto timido, quindi è stata sicuramente un'esperienza andare a giocare per la prima volta con un mazzo di carte da oltre 100 carte contro adolescenti più grandi. Ricordo che c'era un ragazzo autistico che si sedeva fuori su un pilastro e meditava prima delle sue partite canalizzando personaggi degli anime e parlando da solo.
I Pokémon erano presenti fin da quando sono nato, quindi giocare ai giochi di mio fratello maggiore e andare in chiesa dove scambiavano carte e mostravano i loro raccoglitori erano ricordi fondamentali prima che avessi anche 6 anni. Il negozio ha chiuso quando ero molto giovane e prima di diventare serio riguardo alla creazione di arte alcuni anni fa, io e mio padre lo abbiamo riaperto vendendo fumetti, videogiochi vintage e carte da gioco.
card nft – 2024
BMAG: Jefferson Burdick, il padre della collezione di carte americana, trascorse i suoi ultimi anni a mettere migliaia di carte in album al Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman era alla Topps a inventare serie come Garbage Pail Kids prima del successo mainstream. Brian Droitcour ha recentemente fatto l'osservazione sul medium delle carte da gioco: una carta Magic è un'immagine che fa qualcosa, rarità e funzione intrecciate, mentre gli NFT hanno ereditato quella logica e catturato solo la rarità. Cosa possono fare le carte che un dipinto non può?
EB: Molto del mio lavoro lo vedo come dipinti. Le carte da gioco sono diventate il substrato e il materiale di origine da cui ho attinto con card nft 1 & 2.
La pura scala con cui puoi lavorare creando dipinti/carte da collezione/NFT e diffondendoli tra i collezionisti è qualcosa con cui non puoi competere a nessun livello.Per me, essere un giovane artista serio significa essere abbastanza curioso da sperimentare con gli strumenti e i formati che stanno plasmando la nostra generazione—che si tratti di AI, NFT o carte da collezione. Mettere tutto questo nello stesso contesto della pittura è davvero interessante per me.
card nft – 2024
BMAG: La fotografia ha un bellissimo termine antico, l'immagine latente: l'immagine che esiste già su pellicola esposta ma rimane invisibile fino allo sviluppo. Un pacchetto sigillato è un insieme di immagini latenti, e aprirlo è lo sviluppo, il momento in cui il possibile diventa il particolare. Hai detto che un terzo dei tuoi collezionisti di riscatto non apre mai il pacchetto. Hanno scelto di mantenere l'opera d'arte latente per sempre. Quando generi una collezione, ti consideri come se stessi creando undicimila immagini, o undicimila momenti di sviluppo?
EB: Quando ho iniziato a capire l'idea degli NFT, immaginavo sempre l'esperienza di coniazione come un'apertura di pacchetto. I primi progetti e NFT che mi hanno fatto entrare nel collezionismo erano PFP con sistemi di rarità e simile alla possibilità di ottenere un grande holo, c'erano tratti rari che potevano far valere istantaneamente il tuo mint 10 volte di più rispetto a quanto lo hai coniato.
Una menta regolare dell'era 2021 o anche della nostra scena è un'immagine preparata che viene randomizzata per te. Uno strato che abbiamo aggiunto su mons dot shop con questi pacchetti è che le mints sono avvolte in un pacchetto sigillato che può essere tenuto chiuso per sempre. Non riesco a capire perché sia così, ma nel collezionismo sembra sempre esserci questi sistemi e gerarchie che si formano mantenendo i collezionabili in condizioni perfette e persino assicurandosi che gli oggetti all'interno non vedano mai la luce del giorno.
Ricordo una volta di aver preso un pacchetto di carte Yugioh quando ero più giovane in un Wal-Mart e immaginando le carte che si randomizzavano e mescolavano come una slot machine all'interno del pacchetto. Sapevo che l'avrei aperto, ma stavo solo sognando ad occhi aperti se il pacchetto che avevo scelto avesse qualcosa di buono. Alla fine ho estratto un Ultimate Rare Blackwing Vayu. Avevo un mazzo Blackwing, quindi è stata un'aggiunta fantastica alla mia collezione. Mio padre mi ha poi aiutato a venderlo su eBay per 80 dollari. Vorrei non l'avessi venduto, lol.
BMAG: Per Card NFT 2, togli l'inchiostro da vere carte Pokémon olografiche vintage, oggetti il cui valore di mercato intero si basa sulle condizioni, e stampi nuova arte sulla lamina nuda. Hai persino menzionato il desiderio di stampare ricreazioni di carte Gold Star ultra-costose abbastanza convincenti da ingannare le persone alle convention di carte.
Nel libro di Philip K. Dick L'uomo nell'alto castello, un produttore di falsi tiene in mano due accendini Zippo identici, tranne che uno era nella tasca di Franklin Roosevelt quando fu assassinato (nella storia alternativa di Dick). Uno ha quella che lui chiama 'storicità' o aura. L'intero mondo del collezionismo, valutatori, lastre, provenienza, è un'industria costruita per risolvere quel problema. Falsi convincenti dimostrano che l'occhio può essere ingannato. Quindi, cosa crea la distruzione di una carta potenzialmente preziosa? E cosa è una falsificazione nelle mani di un artista?
EB: In Hunter x Hunter c'è una scena prima che vadano all'asta a Yorknew City dove si trovano in una sorta di mercato delle pulci a guardare vasi e antichità. Scoprono che gli oggetti hanno un'aura energetica che può essere vista attorno a loro. Questo significa per loro che qualcosa ha vissuto una certa storia e potrebbe avere valore per loro per acquistarlo a un prezzo basso e rivenderlo.
Penso che sia vero che gli oggetti abbiano questa energia e aura. E anche nelle opere d'arte/dipinti, l'artista concentra la propria attenzione direttamente su un singolo punto, quindi un oggetto può diventare potente in quel modo.
Penso sia interessante rompere queste false barriere della proprietà intellettuale e quasi in modo organico rappresentare o ricreare un oggetto potente come un Gold Star Charizard. Potresti anche collegarlo agli apprendisti che realizzano copie master delle opere del loro artista preferito. Questi non sono fatti solo con abilità. Ha molto a che fare con il tuo amore per l'artista e la tua intenzione di rendere il tuo altrettanto bello quanto l'originale.
Fonte: BitcoinMagazine